Come le scuole di moda stanno affrontando l’inclusività delle taglie?

Come le scuole di moda affrontano l'inclusività delle taglie?

La conversazione intorno all’inclusività delle taglie nella moda non è nuova – è stata sollevata da sostenitori, modelle, designer, giornalisti e altre persone che servono questo mercato, che rappresenta la maggioranza delle donne negli Stati Uniti, per molti, molti anni. Ha avuto momenti alti e bassi, ma non ha ancora preso un’ancora più salda nell’industria.

Prendiamo ad esempio l’ultima fashion week: Secondo Vogue Business, su 9.584 look in 230 sfilate e presentazioni a New York, Londra, Milano e Parigi per la Primavera 2024, meno dell’1% dei modelli era taglia plus. E dei 103 marchi che hanno incluso modelle curvy nei loro debutti, la maggior parte erano etichette più piccole e indipendenti. (Anche se case più famose come Ferragamo, Chloé e Moschino hanno mostrato segni di miglioramento.)

Mentre i leader dell’industria dovrebbero essere responsabili di quali passi vengono compiuti (o meno) per raggiungere un cambiamento istituzionale e una maggiore rappresentanza nella moda, le aule di tutto il mondo sono piene della prossima generazione di professionisti, e la loro formazione è fondamentale per introdurre un futuro più inclusivo. Storicamente, le taglie estese sono state escluse dalla maggior parte dei programmi di design, ma finalmente le cose stanno iniziando a cambiare.

“L’inclusività delle taglie e l’inclusività in generale sono stati un componente fondamentale di come insegniamo i nostri corsi, e inizia davvero con il garantire che forniamo ai nostri studenti gli strumenti per considerare l’inclusività delle taglie”, dice Farai Simoyi, assistente professore e direttore del programma di design della moda presso l’Università di Thomas Jefferson, a HotQueen. “Ad esempio, tutti i nostri studi hanno ora manichini di diverse marche, curvy o taglie plus – o per lo più inclusivi di taglia… Quindi, quando gli studenti si trovano in specifici corsi, hanno la possibilità di progettare ciò che vogliono. Se vedono un manichino inclusivo di taglia, sono più propensi a considerare la progettazione per quello, invece di vedere solo manichini di taglie due o quattro nello studio. Non si tratta solo di parlarne, ma anche di mostrare.”

Pratt Institute ha adottato un approccio simile, fornendo agli studenti di design manichini che arrivano fino alla taglia 22, una modella con curve e corsi opzionali incentrati sulla diversità del corpo.

“Negli ultimi quattro o cinque anni, abbiamo esaminato attentamente ogni programma di insegnamento per assicurarci che ci sia diversità, equità e inclusione di taglie e generi, dove appropriato per il corso”, afferma Karin Yngvesdotter, professore aggiunto del programma di moda di Pratt. Questo non si ferma solo al livello universitario: Pratt si sta preparando per lanciare il suo Master in moda a partire dalla prossima estate, e ci sono già “lezioni in discussione non solo sulla dimensione e sulla diversità di genere, ma anche sulla capacità e sull’incapacità,” secondo Yngvesdotter.

Quando si parla di inclusività delle taglie nella moda, c’è una preoccupazione sottostante di considerarlo nulla più di una tendenza passeggera. In modo simile a questioni come la sostenibilità e il greenwashing, può essere un argomento di tendenza oggi, ma senza un cambio di mentalità più ampio, non c’è nulla che lo protegga dal diventare superato domani.

La Savannah College of Art and Design (SCAD) incoraggia gli studenti ad adottare un approccio lungimirante, l’ultimo esempio del quale è una nuova materia di design di moda inclusiva, che inizia nel gennaio 2024.

“È fondamentalmente allineato al brief specifico che il futuro della moda dovrebbe servire tutte le persone”, afferma la Professoressa di moda Ellen Fowles del programma. Si tratta di “pensare al design inclusivo come una metodologia, cercando di contrastare l’esclusione nel design, pensare a chi non può davvero utilizzare un prodotto o un servizio, cercare di analizzare il motivo e poi capovolgere completamente la situazione; includere e coinvolgere il maggior numero possibile di persone e comunità, pensare alle persone di diverse età, abilità, generi, culture, tipi di corpo… Ovviamente, si tratta di un concetto che può essere applicato a tutte le diverse discipline del design, e siamo incredibilmente entusiasti di focalizzarci su di esso come parte del più ampio curriculum di moda SCAD”.

Fowles sostiene che avere una vera mentalità inclusiva significhi riconoscere come l’inclusione delle taglie vada di pari passo con l’affrontare altre questioni globali, in particolare la sostenibilità.

“Pensando a ciò in modo più pratico, i nostri corpi stanno ovviamente cambiando con l’età, quindi creare più abbigliamento adattabile, regolabile per adattarsi a diverse forme del corpo, è direttamente correlato e è davvero cruciale per cercare di abilitare un sistema di moda circolare e anti-fast fashion”, afferma. “Sia come designer che come consumatori, dovremmo cercare di cercare capi d’abbigliamento che siano fatti per durare e quindi adattabili ai nostri corpi nel tempo”.

All’Fashion Institute of Technology (FIT) di New York, la richiesta degli studenti di concentrarsi su importanti questioni nella moda, come l’inclusione delle taglie, ha alimentato dei cambiamenti nel curriculum.

“[Gli studenti] stanno effettivamente guidando il cambiamento”, afferma Amy Sperber, assistente professore di design di moda presso FIT. “Facciamo molto nel nostro programma di laurea, dove gli studenti seguono la tesi, e molti dei loro approcci individuali sono [centrati su aree come] la diversità del corpo e la neutralità di genere. Qualunque sia lo spazio su cui vogliono concentrarsi, lo sosteniamo”.

Ci sono anche opportunità per coloro che già lavorano nel settore e desiderano ampliare le proprie competenze di design per essere più inclusivi. Quest’autunno, FIT ha lanciato il corso “Inclusive Fashion Patternmaking”, guidato da Mallorie Dunn di SmartGlamour, sotto il suo dipartimento di Educazione Continua. Il corso copre la creazione e la gradazione di modelli per clienti di taglie comode, una panoramica sulla creazione di tabelle di misurazione, dati di misurazione e marketing.

Fondazione inclusiva che dovrebbe estendersi oltre i programmi di design della moda. “Quando hai una linea creata da un designer che è inclusiva delle diverse taglie, hai bisogno che il commerciante o il venditore sappiano come vendere quel prodotto. Quindi penso che l’istruzione debba coinvolgere tutti gli aspetti”, afferma Simoyi. “I designer grafici o gli studenti dei media devono capire come promuovere quel prodotto o quel marchio ai potenziali clienti. Tutto l’ecosistema della moda e del design deve lavorare insieme.”

La gioventù di oggi non ha paura di evidenziare le evidenti lacune che ancora persistono nell’industria della moda, dalla sottorappresentazione delle taglie più grandi, alla mancanza di inclusione in termini di razza, genere e disabilità. La distanza non deriva necessariamente da cattiva intenzione, ma piuttosto dall’abitudine e dal rispetto di “regole” datate stabilite dai sistemi escludenti già in atto, che, secondo Fowles, possono “indurre i designer a progettare in un modo specifico, forse un po’ obsoleto.”

La mancanza di comprensione non giustifica la mancanza di sforzo. Ma gli educatori sono particolarmente fiduciosi per il futuro poiché i giovani designer continuano a dimostrare il desiderio di costruire un’industria più inclusiva e di sfidare lo status quo.

“Posso garantire che quando questo ragazzo di 18 anni avrà l’opportunità di essere in una posizione di leadership fra 20 anni, saranno loro a prendere le decisioni e a cambiare veramente il volto [della moda]”, dice Simoyi. “Ciò di cui stiamo parlando non accadrà da un giorno all’altro e non accadrà oggi, ma dategli 10 anni. L’intera industria cambierà e chiunque rimanga indietro sarà lasciato alle spalle.”

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