Il Costume Institute organizza una mostra preveggente sulle donne designer
Il Costume Institute organizza una mostra anticipatoria sulle donne designer
Riflettendo sugli eventi di moda dell’anno, un trend che risalta in modo evidente è quello delle posizioni di direttori creativi presso le case di lusso più prestigiose del mondo che vanno quasi esclusivamente a uomini bianchi. Ciò ha scatenato una conversazione a livello industriale (e alcuni grafici molto condivisi) sulla mancanza di riconoscimento per le designer femminili quando si tratta di queste altamente ambite e prestigiose nomine.
In mezzo all’ultima ondata di assunzioni, il Costume Institute presso il Metropolitan Museum of Art ha annunciato la sua mostra autunnale del 2023: “Donne vestono donne” (aperta fino al 3 marzo 2024), che si propone di “esplorare il lavoro delle designer donne, celebri e meno conosciute, e delle case di moda guidate da donne dal XX secolo a oggi, mettendo in evidenza una serie di conversazioni intergenerazionali che sottolineano idee legate al progresso sociale delle donne attraverso la moda”, secondo un comunicato stampa.
Questo è successo a metà agosto. Nelle settimane successive, Sabato de Sarno ha fatto il suo debutto alla Gucci, Peter Hawkings alla Tom Ford, Simone Bellotti alla Bally, Stefano Gallici alla Ann Demeulemeester; Sarah Burton ha annunciato che lasciava Alexander McQueen e Kering ha nominato Seán McGirr come suo successore. Improvvisamente, “Donne Designano Donne” sembrava più preveggente.
La parete del titolo di “Donne vestono donne”, con un abito di Madame Grès (ca. 1965) e un ensemble di Comme des Garçons autunno 1982.
Foto: Courtesy of the Metropolitan Museum of Art
In realtà, il Costume Institute stava lavorando a questa mostra da molti anni. Inizialmente doveva essere allestita nell’autunno del 2020, in occasione del centenario del movimento per il suffragio femminile. L’idea era nella mente della curatrice associata Mellissa Huber da ancora più tempo.
“Da tempo desideravo organizzare una mostra incentrata sul lavoro delle donne designer di moda, intendo da molto tempo, più di un decennio”, dice. “Il mio interesse nell’organizzare una mostra da questa prospettiva nasce, in parte, dal mio interesse per il periodo interbellico, che è un momento unico nella storia della moda in cui le donne in effetti superavano in numero gli uomini in posizioni di direzione creativa della moda. È anche un periodo di incredibile modernità e cambiamento nell’abbigliamento, e c’è questa incredibile sintesi di bellezza e maestria artistica che si sviluppa insieme a un interesse nella semplificazione e nell’ottimizzazione degli elementi della moda.”
Quando Karen Van Godtsenhoven, che ha co-curato la mostra, si è unita al Met qualche anno fa (ora è diventata freelance), ha presentato una proposta simile ad Andrew Bolton, direttore curatoriale della Wendy Yu. Lui ha suggerito che lavorassero insieme per creare ciò che è diventato “Donne vestono donne”.
Nonostante sia stato posticipato a causa della pandemia, “il museo e Andrew sono stati incredibilmente solidali con il progetto, quindi hanno lavorato duramente per assicurarsi che potessimo mantenerlo nel calendario”, dice Huber. Non si sono limitati solo a lavorare su questo progetto, però.
“Anche se la mostra non è cambiata così tanto nel corso degli anni, forse il cambiamento più sostanziale è stata la nostra capacità di aggiungere nuove acquisizioni alla nostra collezione permanente, perché è una mostra basata sulla collezione”, spiega Huber, sottolineando che l’Istituto del Costume è stato in grado di introdurre pezzi che sono usciti durante quel periodo. (Uno degli ultimi oggetti in mostra proviene dalla collezione Resort 2024 di Tory Burch).”
Cyclone dress di Lanvin, 1939, di Jeanne Lanvin.
Foto: Anna-Marie Kellen / Cortesia del Metropolitan Museum of Art
“Women Dressing Women” presenta 80 oggetti dal XX secolo in poi, provenienti da più di 70 produttori. “Volevamo includere pezzi che non vengono regolarmente mostrati insieme a alcuni successi, se vogliamo chiamarli così”, dice Huber. Alcuni momenti salienti includono un vestito di cotone bianco con garofani di taffetà di seta rosa e verde di Ann Lowe, un abito ricamato con perline di vetro e piume d’argento di Sarah Burton per Alexander McQueen Primavera 2012, il vestito Céline-Yves Klein Blue di Phoebe Philo e il vestito Kinshasa della collezione Pink Congo di Hanifa. Ci sono anche numerosi pezzi di designer che potrebbero essere meno conosciuti al grande pubblico.
“Quando abbiamo analizzato i numeri di recente, sono rimasto sorpreso nel rendermi conto che il 50% della mostra non è mai stato mostrato prima, per una varietà di motivi: 15 oggetti sono acquisizioni molto recenti pensate per questa mostra, alcuni sono entrati nella collezione negli ultimi dieci anni e non avevano ancora avuto il loro momento, alcuni potrebbero avere dei problemi di conservazione e abbiamo potuto dedicare più tempo a lavorare con loro in previsione del progetto… Per quanto riguarda la selezione, stiamo pensando alla cronologia, a una varietà di nomi, cercando di rappresentare una gamma eclettica e diversificata di voci, stili, metodologie e periodi storici per trasmettere la ricchezza del contributo delle donne nel campo.”
La mostra è organizzata attorno a quattro idee: anonimato, visibilità, agenzia, assenza/omissione. Riconosce la traiettoria dalla sarta senza nome al fondatore di un marchio con nome, nonché la diversità nella produzione di queste creatrici, il modo in cui la moda ha giocato un ruolo nel permettere alle donne di affermarsi e il modo in cui tutto questo si intreccia con altri aspetti dell’identità. Questo è rappresentato anche dal modo in cui alcuni pezzi sono esposti all’interno di “Women Designing Women” – ad esempio, il manichino che indossa un body in pizzo morto a stampa policromatica di Collina Strada è modellato su Aaron Rose Phillip (che ha presentato il look sulla passerella del marchio) ed include una sedia a rotelle di Pride Mobility/Quantum Rehab; quello per un vestito nero di satin di poliestere di Customiety, un brand danese che produce abbigliamento accessibile per persone con achondroplasia, è modellato su Sinéad Burke.
“Personalmente, non credo che il genere necessariamente influenzi l’approccio al design, ma credo molto fermamente che l’esperienza vissuta lo faccia”, afferma Huber. “Una delle cose che speriamo davvero che le persone traggano dalla mostra è che molte di queste donne lavoravano in modi molto diversi. Ognuna arriva al campo con il proprio background, l’istruzione, le metodologie creative, gli interessi, l’estetica e attributi personali come età, razza, taglia e abilità. Cerchiamo di mettere in evidenza queste prospettive e di non presentare l’idea della femminilità come un monolite.”
Per Huber, era molto importante comunicare che “non ogni donna crea allo stesso modo” – anche se riconosce che “le donne hanno un certo vantaggio nel comprendere il corpo femminile, tenendo presente che il corpo femminile presenta tante variazioni in termini di esigenze… Ci sono sicuramente designer donne che si sono concentrate su questo aspetto del comfort e della facilità e che hanno portato la libertà di vestire, ma siamo cauti nel presentare l’idea che tutte le donne progettano in modo pratico e per sé stesse, e che gli uomini siano i geni artistici che guidano la direzione della moda. Speriamo che sia chiaro per lo spettatore che, in realtà, le donne lavorano in un’ampia gamma di metodologie, e alcuni dei loro abiti sono molto impratici, ma stimolanti e belli”.
Il team non poteva prevedere quali scosse avrebbero avuto luogo nella catena di comando della moda attorno al momento in cui “Donne che disegnano donne” è stata inaugurata, ma il recente ciclo di notizie ha, in un certo senso, sottolineato l’importanza di mostre come questa.
“Certamente ha generato un po’ più di interesse e forse urgenza da parte delle persone nell’identificare le designer donne, nell’essere in grado di condividere il loro lavoro e di avere qualcosa da celebrare in questo modo”, afferma Huber, anche se spera che la mostra metta in evidenza il fatto che i direttori creativi non sono gli unici responsabili della creazione delle collezioni. “Il settore comprende così tanti dipendenti, molti dei quali sono donne che lavorano in tutti i ruoli possibili, in tutti gli aspetti della creazione di moda. Forse se presteremo un po’ più di attenzione e dedicheremo più tempo a riconoscere in modo più olistico il contributo di tutti, diventerà molto più evidente quante opzioni ci siano là fuori e quante voci contribuiscano al dialogo.”
“Donne che vestono donne” è in esposizione presso il Costume Institute presso il Metropolitan Museum of Art di Fifth Avenue fino al 3 marzo 2024.
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